Тэг: культпросвет

дайректуфилм✨ Это не заклинание, а ещё один способ печати полноцвета в Футболочной.

DTF (direct to film) — это печать полноцветного изображения с клеевым слоем на трансферной пленке, которое в дальнейшем переносится на текстиль и аксессуары с помощью термопресса, а пленка удаляется.
 

Наверное это история о том как задумать подарок, начать что-то делать, забыть ненадолго, забыть насовсем, вспомнить неожиданно, найти новую "точку опоры", всё переиначить и вуа-ля! Надо понимать, что собрать мозайку 460х350мм из кусочков термотрансфера 5х5мм дело основательное и времязатратное. Возможно поэтому когда встречаешь такую работу на ком-то, то автоматом записываешь человека в БРО. А вообще эта история началась с картинки любимого всеми святого, собранного мозайкой на обычный серый свитшот. Сегодня мы с тобой будем делать Боуи на черную тишотку.

Как обычно, на просторах интернета нашлась крутая картинка. Но в этот раз лень победила и включился мозг, я решил резать термотрансфер(флекс) не в рукопашную, а с помощью специального прибора(плоттера).  В любом случае плоттеру нужен был макет в векторе и всё это нужно было отрисовывать в кореле, штучка за штучкой: молния, нимб и... процесс встал.
*Тут долгая история и высокоскорстная перемотка >>

И вот идея опробовать новинку, полиграфический термотрансфер. Решено!

Печатаем фойл и спекаем его с полимером.

Переносим согласно ТУ при высокой температуре и среднем давлении, финишерим с помощью матирующей бумаги. Осторожно покрываем контуры нимба фольгой для тиснения и снова под пресс. Рассматриваем правую картинку.

Надо отметить, что хоть и не все реализованно так как задумывалось, да и картинка местами халтурная получилась, но в целом результат радует глаз. Хочется еще увеличить изображение и сами кусочки мозайки, возможно сделать более контрастными носогубную складку, подбородок и глаза. Да, и текстиль взять другой. Думаю отлично оверсайзовый балахон подошел бы.

VOUGE Россия пишет о дружбе креативного директора Демны Гвасалии, Земфиры, Ренаты Литвиновой и Гоши Рубчинского. Продуктом творческого порыва ребят стал лимитированный тираж черных худи с красной надписью ЗЕМФИРА.

А полюбившейся многим портал Wonderzine порадовал отличным текстом о успехе молодых российских дизайнеров. Пишут значит крупно

"В этот раз мы можем предложить миру нечто более злободневное,

чем шапки-ушанки, шубы в пол и разухабистые сарафаны".

И чуть помельче растолковывают: "Свою роль, думается, сыграло и то, как неприглядно выглядит сейчас Россия в политическом смысле. Публике всегда нравились борцы за справедливость, которые стараются расшатать прогнившую систему, — вспомните хотя бы популярность Навального, Павленского и Pussy Riot в англоязычной прессе. И в этом контексте дизайнеры тоже начинают отчасти восприниматься как художники, которые искусством отвечают на насилие. Пионерские лозунги на футболках Рубчинского и утрированная форма советских школьниц Vetements выглядят как зловещее предостережение в условиях, когда разговоры о возвращении тоталитарного режима звучат всё чаще. Вышитая на платьях украинской марки Maria Hitcher цитата из песни Земфиры «Тут такие перестрелки» звучит куда трагичнее, чем если бы её вышили в итальянских сарториях."

Наше знакомство с искусством стринг арт — «string art» началось с картинок из вконтакта. Очень понравилась простота и выразительность.

Вот в интеренете пишут, что первопроходцем этого направления был главный дизайнер компании Open Door Company, в Лос Гатосе, Калифорния, Джон Эихенгер. Именно он увидел большой потенциал в этом искусстве и опубликовал свою первую работу под названием «string mandala». Молодец Джон, вдохновил!

Все очень необычно, и нестандартно. Только изначально всё задумывалось использовать не в качестве искусства, а как способ обучения детей к алгебре и геометрии. Если быть более точным, то англичанка, под именем Мари Эверест Бул (1832-1916), примерно в 1845 годах, начала использовать, натягивание ниток на гвозди, прибитые на отдельной доске, как способ показа маленьким детям геометрических фигур. Это было более удобно, чем обычная доска, так как маленькую доску можно было перемещать по классу, не нужно каждый раз протереть доску, и конечно же, живая фигура (3д) лучше воспринимается чем нарисованная. Но, это ещё не Стринг арт.

Этот способ, то есть, создать геометрические фигуры с помощью натягивания ниток, требовало у детей определённых математических навыков, и таким образом, они изучали все сложности вычисления при помощи игры. Согласитесь, это самый лучший способ обучения детей. И в результате своих работ, Эверест Бул., в 1909 году, опубликовала книгу, под названием » Philosophy & Fun of Algebra»(Философия и развлечение в Алгебре). Конечно, это книга ни как не была связана со Стринг артом, как искусство, но все таки это был первый шаг к развитию этого вида искусства, и история Стринг арта началась, продолжая развиваться, и дошла до такого уровня.

Икигай (яп. 生き甲斐?, «смысл жизни»)[1] — японское понятие, означающее ощущение собственного предназначения в жизни; икигай может представлять собой хобби, профессию или семью[2].

На asos спрашивают "Какая главная вещь в твоем гардеробе?" и уверенно отвечают "Конечно, футболка!" и ещё добавляют "Чем больше их - тем лучше."

Как ни крути, футболка остается самой необходимой и любимой вещью в гардеробе. Классическая белая, с принтом, укороченная или, наоборот, удлиненная - много их никогда не бывает. Нам остаётся молча согласиться и отправится в познавательный тур по миру тишоток.

	Итак, начнём - STANDART. Это классика на все времена! Таких футболок никогда не бывает слишком много. Их советуют одевать с синими джинсами или строгими брюками.
	SKATER Свободная и немного длиннее, чем классическая: в образ можно добавить видавший виды деним и любимые вансы. Или примерить со строгими брюками, если нравятся нетривиальные решения.
	Oversized/boxy Хороший вариант, если ищете простое решение на каждый день. Хоршо будут смотреться с узкими джинсами и лонгсливом.
	LONGLINE У таких футболок свободный силуэт и удлиненный крой: лучше всего смотрится с джоггерами и хорошо сочетается с вещами разной длины.
	SUPERLONGLINE Более удлиненный крой, чем у LONGLINE. Двойная длина круто смотрится, если надеть несколько вещей разной длины. Можно дополнить аутфит клетчатой рубашкой или свитшотом.

Продолжая тему переосмысления повседневной одежды, хотелось поделиться материалом с интернет-сайта о креативных индустриях Look At Me. В репортаже Трансформация банального: молодые художники переосмысляют одежду 5-ть молодых художников получают по одинаковому свитшоту и делают с ним, что захотят.

	Илья Федотов-Фёдоров "Сейчас я исследую тему сохранения. Мне особо интересны биологические способы сохранения живого, например, гербарии, коллекции насекомых, формалиновые колбы и другие артефакты кунсткамеры, а также сам процесс и мотивация сохранения. Стеклянные объекты кунсткамеры и гербарии содержат в себе ни с чем не сравнимую эстетику стерильности, которая вытесняет всё лишнее, оставляя цельный чистый объект — но безжизненный."
Мария Агуреева "Для свитшота я тоже взяла полиэфирную смолу физиологичных цветов. Получившаяся поверхность тоже глянцевая, неестественно улучшенная. Но это просто абстрактная форма, хотя лично мне она и напоминает внутренние органы. Изначально я хотела прорезать дыры в областях ткани, которые не залило смолой, чтобы подчеркнуть контраст между органической матовостью кожи и синтетическим блеском смолы"
	Ян Тамкович "Глаза на крыльях бабочки напоминают мне об одном случае из детства, когда я долго всматривался в отверстие в камне и оттуда в слабом освещении виднелась пара глаз. Я смотрел, как заворожённый, и не мог отойти очень долго. Думаю, это была змея»."
Евгений Гранильщиков "Серия полароидов вышла грязной, грубой, и это в ней главное. Мы видим одновременно и безразличие к материалу, и любовь к нему. Выбор полароида оказался почти случайным, но всё же мне трудно представить, как бы я сделал подобную серию с другой камерой. Съёмка на такую камеру — это всегда жест, такая экшен-фотография. Можно сказать иначе: это был перформанс, который вылился в серию фотографий."

Рассказывают, что в далёком 1921 году зима в южных районах США выдалась очень холодная. Ну и понятно, что возникла необходимость в свитере, который бы можно было накинуть атлетам и любителям спорта на плечи после тренировок. Он должен был быть лёгким, не занимать много места, но при этом тёплым. Так появились первые толстовки. Потом они вошли в моду не только в южных штатах, но и в других районах страны.

В 50-х годам особым шиком считалось иметь на толстовке логотип своего университета. А в конце 70-х американские дизайнеры стали выпускать из толстовочной ткани и повседневную одежду, тем самым показывая миру, что и спортивная одежда может быть модной и удобной.

Толстовки оказались хороши и для российского климата. Зимой, весной, осенью и даже суровым уральским летом они являются неотъемлемой частью гардероба. Что тут сказать: удобны, практичны и всегда актуальны. Сегодня особенной популярностью пользуются именные свитшоты и толстовки.

Бэнкси — ник скандально известного андерграундного художника граффити и политического активиста, чья личность не установлена. Вокруг его биографии и реального имени ведётся много споров. Вот его сайт.

"ЕСЛИ ТЫ ХОЧЕШЬ, чтобы кого-то действительно забыли, отлей из бронзы его ростовую статую и поставь ее в центре города. А дальше уже неважно, насколько этот человек был великим — только пьяный ублюдок, желающий потренировать свои альпинистские навыки, заставит людей заметить его." заглнять в Esquire